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CONCERT REVIEWS
thedrunkenboat.blogspot.com
06/2006
Phil Shoenfelt, Pavel Cingl & Max Decharne - 22.06.2006 @ 12 Bar, London

Phil Shoenfelt’s in town paying tribute to a friend. Following last night’s memorial gig for Nikki Sudden, a musician he had worked with extensively over the years, he’s lined up a slot at the 12 Bar in Soho – his first London solo concert since the mid-90s.
Here is a man who doesn’t need London. He abandoned England some years ago, relocating to the Czech Republic, a country synonymous with the dark bohemianism that permeates his songs. His schedule in Eastern Europe leaves him little time to pander to the corporate bigwigs who run the British market, where artistic control is a privilege and not a right. What would they make of him anyway? Shoenfelt spent ten years of his life with a needle in his arm, living in squats in New York and London, a history revisited in his award-winning novel, Junkie Love, and each of his songs is a harrowing reflection of that time. His lyrics are soul-searching confessionals, portraits of life in the underworld conjuring ghosts and demons not only from his past, but from that of the listener. It’s deep, sometimes harsh, yet always beautiful.
The venue is hot and sticky, people packed from wall to wall, but sweat is a small price to pay for the pleasures that await. Tonight, Shoenfelt performs with drummer Max Decharne and Southern Cross violinist Pavel Cingl. It’s a simple line-up, but with Decharne never having played with either musician before, there’s plenty of room for error. No false starts, no missed beats, the pressure that’s on simply drives him to perfection, and most are none the wiser to his debut.

The crowd is mesmerised by Shoenfelt’s voice, following his every word. He doesn’t fall into the trap where having a violinist means violin on every song. ‘Charlotte’s Room’ and ‘Damage’ are examples of this, guitar intensive rock songs with classic radio-friendly progressions. Cingl finds ways to distort the sound so much that, even when there is a violin, you don’t always realise it’s there - ‘Angel Street’ being one such offering. Songs which feature more traditional violin, such as ‘Dead Flowers for Alice’ and ‘Darkest Hour’ have a somewhat Celtic feel to them, but it’s a sound borne more from traditional Czech folk than any Irish influence. Other tracks of note on the set include ‘Saviour’s Day’ and ‘The Gambler’, both of which Shoenfelt delivers with a spellbinding intensity, both of which can be found on his compilation album, ‘Deep Horizon’.
It would be easy to pin a goth-rock tag to this music and leave it to hang with the likes of the Nephilim and Cave, but that isn’t what it’s about. There’s classical layers and effects so haunting that, try as you might, no label would stick. It would be easy to write him off as pretentious, to forget he’s lived out every word, but his banter is light and amusing, far removed from how his lyrics may have you perceive him. Shoenfelt’s just some guy who went there, and through some miracle, came back to tell the tale. Tonight he weaved his magic and held us captive whilst he did just that.


NWZ Göppingen
23.12.2002, by Markus Schurr

Er ist eine lebende Legende der Wave- und Punk-Musik: Phil Shoenfelt und seine Band "Southern Cross" entführten die Odeon-Besucher im Alten E-Werk in eine Welt der Melancholie.Phil Shoenfelt ist wohl kein begnadeter Gitarrist, doch dafür besitzt er eine andere Qualität, die viel höher einzuschätzen ist: Er ist ein begnadeter Liedschreiber, dessen Songs ihresgleichen suchen. Zudem ist er ein origineller Poet. Seine wohlfeil formulierten Texte strotzen vor Symbolismen, biblischen Bezügen, ohne überladen zu wirken, sie berichten von gescheiterten Existenzen, heimatlosen Menschen und Junkies, oder er vertont elisabethanische Dichter wie Andrew Marvell. Paradebeispiele solcher melancholischen Sangeskunst sind Lieder wie "Darkest Hour", "Wasted" oder "Veronikas Veil", wo die Vergänglichkeit der Welt und des Menschen thematisiert wird., Dass Shöenfelt auch anders kann, zeigte er im E-Werk etwa mit alten Punk-Nummern aus den 80ern. Größtenteils bestand das Repertoire jedoch aus Stücken der letzten beiden Alben "Dead Flowers for Alice" und "Ecstatic". Shoenfelts Schwermut wirkt nie wie aufgesetzter Herzschmerz. Voller Inbrunst lebt er seine Kunst, lässt mit einem Seitenhieb seinem Unwillen gegen die Aggression in der Welt freien Lauf und fasst sein Credo in wenige Worte zusammen: "The universe is ruled by love."
1976 erlebte der Brite die "Punk Explosion" in Großbritannien, von 1979 bis Mitte der 80er machte er Musik in New York. Seit 1995 lebt er in Prag, wo er 1997 mit Pavel Cingl (Violine, Gitarre), Pavel Krtous (Bass) und Jarda Kvasnicka (Schlagzeug) die passende Begleitband "Southern Cross" fand. Man merkt, dass dieses Trio seit sechs Jahren zusammen ist: Die perfekt aufeinander eingespielte Gruppe war ein Genuss. Einziger Minuspunkt war der zu laute und undifferenzierte Live-Sound sowie das wenig präsente Schlagzeug, wodurch manche Feinheiten der Stücke untergingen.

Badische Zeitung
01/2001, by Christian Jäger
...Der nächste Liveact: Phil Shöenfelt & Southern Cross, eine englisch-tschechische Verbindung, und für Fans dieses Genres ein Hochgenuss. Phil Shöenfelt, britischer Musiker, hat eine lange musikalische Laufbahn hinter sich. Nach Aufenthalt im New Yorker Lager um den berühmten Manager Nat Finkelstein und Zusammenarbeit mit Bands wie Lydia Lunch, Sonic Youth und The Fall, zog es ihn in den 80er Jahren zurück nach London, er absolvierte drei Soloalben und fungierte unter anderem als Supporter für Nick Cave & The Bad Seeds. 1995 verschlug es ihn nach Prag, wo er seine heutige Band kennen lernte. Ihr zweites Album "Dead Flowers For Alice" (erschienen 1999) war Gegenstand ihrer Performance. Der musikalische Stil: dunkle, romantische Phantasien eingehüllt in eine paranoide, tragische Melancholie. Die Nähe zu Nick Cave ist unverkennbar, Phil's Texte legen eine Verbindung zu Autoren wie Edgar Allen Poe und Marquis de Sade nahe.
Titel vom neuen Album wie "Darkest Hour" oder "Devil's Hole" beleuchteten die dunkle Seite. Pavel Cingl, Pavel Krtous und Jarda Kvasnicka mit ihren multiplen Schichten von verzerrten Gitarren, außerordentlichen Rhythmus-Sections und der toll eingesetzten Violine harmonierten mit ihm. Mit "Only You", "Ballad Of Elijah Cain" wurden auch sanfte Töne angeschlagen, die die Sehnsucht nach Heimat und Liebe bezeugen. Die Fans kamen teilweise aus der Landeshauptstadt, um die gelungene Performance mitzuerleben. Der Untergrund lässt grüßen.

SOUNDS
16.03.1991, by Tommy Udo
Phil Shöenfelt And The Spirit House - Islington Powerhaus

This is the fifth or sixth gig that ex-Adult Net guitarist Phil has played with his new band The Spirit House - prior to this, his performances have been spartan affairs using just tapes or guitar.
He's also playing new material tonight and very promising it is too. The sound has really moved on from last year's 'Backwoods Crucifixion' which was much more European in feel. This is a bigger sound, at times verging on a '60s West Coast vibe, with the newie 'River Of Light' in particular recalling some of Arthur Lee and Love's heavier moments.
This is great hard rock (in the proper sense of the word). There were a few moments that just jarred right through - guitars with attitude. And Phil's voice is well suited to this dark sound, reminiscent of the sadly missed Jackie Leven of the now obscure (but brilliant) Doll By Doll.
They closed with 'Garden Of Eden' to a polite rather than enthusiastic reception from what was basically a Crime & The City Solution audience. But with a few more gigs behind them and a more conclusive venue, Phil Shöenfelt And The Spirit House could seriously blow you away.



 





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